这100幅作品涵盖了花鸟、山水、人物等多种题材，其中以花卉最为著名。吴昌硕擅长以大写意手法表现梅花、荷花、牡丹等传统题材，笔墨酣畅淋漓，色彩浓淡相宜，极具视觉冲击力。他的画作常常题以自作诗句，诗画结合，意境深远。
在技法上，吴昌硕深受金石学影响，注重笔墨的厚重感与结构的严谨性。他常以篆书入画，线条苍劲有力，构图疏密有致，体现出深厚的传统功底与独特的个人风格。这种风格不仅打破了传统文人画的拘谨，也为后来的艺术家提供了新的创作方向。
这些作品中，有些是吴昌硕早年的习作，笔法尚显青涩；有些则是其成熟期的精品，技艺炉火纯青。每一幅作品都凝聚着他对生活的感悟、对艺术的追求以及对传统文化的深刻理解。
此外，这100幅作品还展现了吴昌硕在不同历史时期的艺术探索。从清末到民国，他的艺术风格不断演变，但始终保持着强烈的个性与鲜明的民族特色。他的作品不仅是个人艺术成就的体现，也是中国传统文化与现代艺术交融的重要见证。
如今，这些作品被多家博物馆和私人收藏机构珍藏，成为研究吴昌硕艺术思想与创作历程的重要资料。通过欣赏这些作品，我们不仅能感受到吴昌硕的艺术魅力，也能更深入地理解中国传统绘画的发展脉络与精神内核。