在《山鬼系列》中，李壮平并未直接描绘传统文学中“山鬼”的形象，而是通过对自然景观的抽象化处理，营造出一种超现实的氛围。画面中常出现山峦、雾气、树木等元素，这些元素被赋予了象征意义，仿佛是山鬼存在的痕迹或其精神的延伸。艺术家通过色彩的运用和笔触的节奏感，传达出一种幽远、孤寂而又充满生命力的情绪。
李壮平的创作不仅关注形式的美感，更注重内在的精神表达。他试图通过《山鬼系列》探讨人与自然的关系、个体内心的孤独与渴望，以及文化记忆的传承与重构。这种深层次的思考使他的作品超越了单纯的视觉享受，成为一种精神层面的对话。
此外，《山鬼系列》也体现了李壮平对东方美学的深入理解与再创造。他借鉴了中国传统山水画的构图方式，同时融入西方油画的表现手法，形成独特的个人风格。这种融合不仅丰富了作品的表现力，也为当代中国油画的发展提供了新的可能性。
总的来说，李壮平的《山鬼系列油画》是一部具有哲学深度与艺术价值的作品，它不仅是对传统文化的致敬，也是对现代艺术语言的积极探索。通过这一系列作品，李壮平成功地构建了一个属于自己的艺术世界，让观众在其中感受到自然的神秘、文化的厚重与心灵的共鸣。