萧谦中擅长运用墨色的浓淡干湿来表现山川的层次与空间感，笔法细腻而富有变化，构图严谨却不失灵动。他的山水画常以远山近水、云雾缭绕为背景，营造出一种空灵悠远的意境，使人仿佛置身于山水之间，感受到自然的宁静与壮美。
在他的作品中，山石的皴法讲究，线条流畅，既有传统的皴擦技法，又不失现代审美趣味。他通过对光影的巧妙处理，使画面更具立体感和生命力。同时，他在画面中常常点缀人物、舟楫或亭台楼阁，增添了人文气息，使山水不再是冷峻的自然景观，而是充满生活气息的诗意空间。
萧谦中的山水画不仅体现了他对传统绘画技法的深入研究，也反映了他对自然与心灵关系的思考。他的作品不仅是视觉上的享受，更是一种精神上的共鸣。通过他的画笔，观者可以感受到山水之间的呼吸与律动，体会到中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。
总之，萧谦中的山水画作品是中国传统绘画的重要组成部分，具有极高的艺术价值和文化意义，值得后人细细品味与传承。