张大千早年临摹历代名画，尤其对宋代院体画和元代文人画有深入研究。然而，他并不满足于单纯的临摹，而是不断探索新的表现手法。20世纪40年代，他赴敦煌临摹壁画，这段经历极大地丰富了他的艺术语言，也为他后来的泼墨技法打下了坚实基础。
在泼墨山水画中，张大千打破了传统工笔与写意的界限，大胆运用大块墨色渲染画面，强调墨的浓淡干湿变化，营造出山川云雾缭绕、气象万千的效果。他的作品往往以自然山水为题材，但并非写实，而是通过主观感受和想象，表现出一种超然物外的意境。
例如《蜀中山水》系列，画面中山峦起伏、江水奔流，墨色淋漓，气韵生动。张大千善于利用墨的流动性和渗透性，使画面充满动感与生命力。他的泼墨不是随意挥洒，而是在掌握笔墨规律的基础上，进行高度自由的艺术表达。
此外，张大千还融合了西方抽象表现主义的元素，在传统水墨中注入现代感，使得他的泼墨山水既保留了东方美学的精髓，又具有强烈的个人风格。这种独特的艺术语言，使他在国际画坛上赢得了极高的声誉。
总之，张大千的泼墨山水画作品不仅是对中国传统绘画的传承与创新，更是艺术家内心世界与自然宇宙对话的体现。欣赏他的作品，不仅能感受到笔墨的魅力，更能体会到一种超越形式的精神境界。