在徐悲鸿的山水画中，可以看到他对自然景观的深刻理解和对构图的严谨把握。他善于运用线条和墨色表现山石的质感与层次，同时注重画面的整体布局和空间感。他的山水画不仅展现了中国传统山水画的意境美，还融入了现实主义的精神，使作品更具感染力和时代感。
徐悲鸿的山水画题材广泛，既有雄伟壮丽的名山大川，也有宁静幽远的田园风光。他通过细腻的笔触和丰富的色彩变化，表现出不同季节、不同天气下的山水风貌。他的作品常常传达出一种积极向上的情感，体现出他对祖国山河的热爱和对自然美的追求。
此外，徐悲鸿在山水画创作中也注重写生，强调从自然中汲取灵感。他经常深入山林、田野，观察自然的变化，积累了大量生动的素材。这些写生经验使他的山水画更加真实、生动，富有生命力。
总的来说，徐悲鸿的山水画不仅继承了中国传统绘画的精髓，还在形式和内容上进行了创新，为中国现代山水画的发展作出了重要贡献。他的作品至今仍被广泛研究和欣赏，成为中国艺术史上的宝贵财富。