张大千早年师从四川画家曾农髯和李瑞清，学习传统山水画。后来他游历全国各地，深入研究历代名画，尤其对宋代院体画和元代文人画有深刻理解。他在临摹古画方面表现出极高的天赋，不仅能够精准再现古人笔法，还能在其中加入自己的理解和创意。
1940年代，张大千前往敦煌临摹壁画，这段经历对他后来的艺术风格产生了深远影响。他将敦煌壁画的色彩运用和线条表现融入自己的山水画中，使作品更加丰富多彩、富有层次感。这一时期的作品，如《庐山高图》、《长江万里图》等，展现了他深厚的笔墨功底和对自然景观的独特感悟。
张大千晚年移居海外，先后在巴西、美国等地生活，但他始终没有放弃对中国传统艺术的探索。他在西方举办多次个展，向世界介绍中国画的魅力，促进了中西艺术的交流。他的作品不仅在中国国内广受赞誉，在国际上也享有极高声誉。
张大千的艺术成就不仅体现在绘画技巧上，更在于他对传统文化的传承与创新。他主张“师古而不泥古”，强调在继承传统的基础上发展个人风格。他的作品既有古典的韵味，又充满现代的气息，成为中国画史上不可忽视的重要人物。
总之，张大千以其卓越的艺术才华和不懈的努力，为中国绘画艺术的发展作出了巨大贡献。他的作品至今仍被广泛收藏和研究，成为后人学习和欣赏的重要对象。