1. **《亚维农少女》（Les Demoiselles d’Avignon, 1907）**
这幅画被认为是立体主义的开端，打破了传统透视法，采用了几何化的面孔和多重视角。
2. **《弹曼陀林的少女》（Girl with a Mandolin, 1910）**
属于分析立体主义阶段，画面由多个几何碎片组成，展现出物体的不同角度。
3. **《哭泣的女人》（Weeping Woman, 1937）**
表达了战争带来的痛苦，是毕加索为反战而创作的作品之一。
4. **《格尔尼卡》（Guernica, 1937）**
毕加索最具代表性的作品之一，描绘了西班牙内战期间格尔尼卡镇遭受轰炸的惨状，是反战艺术的巅峰之作。
5. **《生命》（La Vie, 1903）**
蓝色时期的代表作，表现了贫困与孤独的主题，色彩以冷色调为主。
6. **《马戏团演员之家》（Family of Saltimbanques, 1905）**
玫瑰时期的代表作，描绘了一群马戏团表演者的日常生活。
7. **《泉边三女子》（Three Women at a Fountain, 1921）**
结合了古典与现代元素，展现了毕加索对人体结构的探索。
8. **《裸体梳妆女》（The Women at the Watering Hole, 1921）**
表现了女性在自然环境中的姿态，融合了立体主义与古典风格。
9. **《和平鸽》（The Peace Dove, 1949）**
毕加索为世界和平运动创作的象征性作品，成为和平的标志。
10. **《自画像》（Self-Portrait, 1901）**
展现了毕加索在蓝色时期的心理状态，情感深沉而忧郁。
11. **《弹吉他的人》（The Old Guitarist, 1903）**
蓝色时期的经典作品，描绘了一个孤独的吉他手，充满悲伤情绪。
12. **《坐在椅子上的女人》（Woman Sitting in a Chair, 1932）**
属于超现实主义风格，人物形象扭曲变形，表现出心理层面的复杂性。
13. **《浴女》（The Bather, 1932）**
呈现了女性身体的多种形态，体现了毕加索对人体结构的不断探索。
14. **《梦》（The Dream, 1932）**
描绘了一位沉睡的女性，带有梦幻般的色彩和柔和的线条。
15. **《宫娥》（Las Meninas, 1957）**
毕加索对委拉斯开兹名作《宫娥》的多次临摹与再创作，展现了他对艺术传统的致敬与创新。
这些作品不仅展示了毕加索卓越的艺术才华，也反映了他一生中对形式、色彩和主题的不断探索与革新。
