王时敏的山水画深受元代文人画的影响，尤其推崇董源、巨然、黄公望、倪瓒等人的风格。他主张“摹古”，强调对传统笔墨技巧的继承与发扬，认为“古人之法，不可轻改”，因此他的作品多以临摹古人为主，但并非简单的复制，而是在临摹中融入自己的理解与个性。
他的画风清秀典雅，构图严谨，笔墨细腻，讲究章法布局，善于用干湿浓淡不同的墨色表现山石的质感与层次。他的山水画常以高远、平远、深远相结合，营造出一种宁静悠远的意境，体现出文人画追求的“逸气”与“书卷气”。
王时敏不仅是一位杰出的画家，还是一位重要的艺术评论家。他著有《西庐画跋》，其中记录了他对历代绘画的见解与品评，对后世影响深远。他提倡“师古而不泥古”，强调在学习古人基础上发展个人风格，这一思想对清代山水画的发展起到了积极推动作用。
王时敏的作品多藏于故宫博物院、上海博物馆等机构，如《仿古山水册》《秋山图》《云山图》等，都是其代表作。这些作品不仅展现了他深厚的绘画功底，也反映了他对传统艺术的深刻理解和尊重。
总之，王时敏作为清初山水画的重要代表人物，以其严谨的艺术态度和深厚的学养，在中国绘画史上占据着不可替代的地位。他的艺术实践和理论探索，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。
