《宫娥》描绘的是西班牙王室的日常生活场景：年幼的玛格丽塔公主（Infanta Margarita）在宫廷中，由她的侍女“宫娥”（Maja）陪伴。画面中还有画家本人正在为公主画像，而背景中则隐约可见国王和王后通过镜子反射的身影。这种巧妙的空间构图和视角安排，使观众仿佛置身于画中，成为画中的一部分。
从艺术技巧上看，《宫娥》展现了委拉斯开兹高超的写实能力与对光影、透视的精准掌握。他不仅细致地描绘了人物的服饰、表情和动作，还通过镜像和空间层次的处理，创造出一种超越现实的视觉效果。这种手法在当时极为罕见，预示了后来印象派和现代艺术的发展方向。
此外，《宫娥》也反映了17世纪西班牙宫廷文化的复杂性。画中人物的身份、地位以及他们之间的互动，暗示了权力、阶级和艺术的关系。同时，画中画家本人的出现，也体现了艺术家在宫廷中的地位，以及他对自身职业的自我意识。
总的来说，《宫娥》不仅是一件精美的艺术品，更是一幅充满哲学意味和社会隐喻的作品。它挑战了传统绘画的界限，启发了无数后来的艺术家，并在艺术史上占据着不可替代的地位。