清代初期,由于政权更替,许多画家选择隐居山林,表达对故国的怀念,如“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁,他们以摹古为主,强调笔墨技巧,追求形式上的完美,成为正统派的代表人物。与此同时,石涛、朱耷(八大山人)、髡残、弘仁等画家则主张“搜尽奇峰打草稿”,强调个性表达和自然写生,形成了“扬州八怪”等具有革新精神的画派。
清代中期,随着社会的稳定和经济的发展,宫廷绘画达到了鼎盛时期。康熙、乾隆皇帝重视书画艺术,设立画院,聘请大量画家为宫廷服务。郎世宁是其中最著名的西方画家,他将欧洲油画技法与中国传统绘画相结合,开创了中西合璧的新风格。
清代晚期,由于社会动荡和外来文化的冲击,传统绘画逐渐式微,但仍有如任伯年、吴昌硕等画家在继承传统的基础上进行创新,推动了近现代中国画的发展。
总的来说,清朝绘画在中国美术史上占有重要地位,它不仅是对传统的延续,也是艺术风格多样化的体现,为中国近现代绘画的发展奠定了基础。