粉彩瓷器是在素胎上先施一层白色釉料，再以含砷的玻璃白打底，使颜色更加柔和、层次分明。然后用各种彩色颜料进行绘画，最后在低温下二次烧制，使色彩更加鲜艳且富有立体感。与传统的青花、五彩相比，粉彩更注重色彩的过渡和画面的细腻表现，具有更强的艺术感染力。
雍正时期的粉彩瓷器尤为讲究，釉面细腻如脂，色彩淡雅清新，图案多取材于自然景物、人物故事和吉祥纹样，体现出文人画的审美情趣。乾隆时期的粉彩则更加繁复华丽，常采用开光、锦地等装饰手法，器型也更加多样，包括瓶、罐、盘、碗等。
清代粉彩不仅在国内广受欢迎，在对外贸易中也占据重要地位，大量出口至欧洲和东南亚地区，深受外国贵族的喜爱。许多欧洲国家甚至仿制中国粉彩瓷器，形成了“中国风”的艺术潮流。
然而，随着清末国力衰退，粉彩瓷器的生产逐渐式微，技艺也面临失传的风险。如今，粉彩瓷器被视为重要的文化遗产，受到文物界和收藏界的高度重视。通过对传统工艺的研究与传承，粉彩瓷器的魅力得以延续，并在现代艺术中焕发新的生机。